Into the Wild (2007) é o primeiro álbum a solo de Eddie Vedder, vocalista dos Pearl Jam.
O álbum faz parte da trilha sonora do filme com o mesmo nome, baseado numa história verídica, realizado por Sean Penn.
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11 agosto 2012
03 agosto 2012
29 março 2012
1991 - Nasce em Março deste ano uma banda chamada “Suores dos Reis”, na voz apresentava-se Ricardo, as guitarras pertenciam a Peixe e Manel Cruz, no baixo controlava Nuno Prata e da bateria o dono era Kinorm. Mais tarde, Ricardo acaba por sair da banda e dá lugar a Elísio Donas nas teclas. De início todos cantavam na banda que, agora sim, se intitulava de Ornatos Violeta e apresentava a mesma formação com que acabariam a carreira. O último ajustamento à banda deu-se com a ida de Manel Cruz da guitarra para dar, apenas ele, voz à banda.
1995 – A brincadeira ganhou contornos mais sérios e neste ano participam na colectânea Freesom 95 com três temas: “Gente em Pó (basta juntar água)”, “TV” e “Madame Banho”
1997 – Depois de inúmeros concertos ao vivo e terem dado umas primeiras passadas pelo país, os Ornatos lançaram a sua primeira edição discográfica com o álbum “Cão!”. Cão esse que contou com a participação de nomes como a Manuela Azevedo dos Clã ou Diana Basto. “Punk Moda Funk”, “A Dama do Sinal” e “Mata-me outra vez” foram os singles que a soaram nas rádios, anunciando um dos melhores álbuns do ano.
1997 - O talento da banda foi inteiramente reconhecido pelos Xutos &; Pontapés que em Outubro de 97, decidiu convidá-los para abrir os seus concertos, entre eles, um no coliseu de Lisboa.
1997 - Os Ornatos receberam o prémio de “Banda Revelação do Ano” pelo jornal musical Blitz, na a única cerimónia que em Portugal distingue os melhores da música a nível nacional e internacional.
1999 – A banda Violeta participou de novo numa colectânea, desta vez em homenagem feita aos Xutos & Pontapés, “XX anos, XX Bandas”, foi o nome do álbum para o qual os Ornatos contribuíram com uma versão da música “Circo de Feras” dos mesmo Xutos & Pontapés.
1999 – “O Monstro Precisa de Amigos” foi o nome escolhido para o segundo álbum da banda portuense, contando com a espectacular participação dos Corvos em várias faixas, do mítico Victor Espadinha em “Ouvi Dizer” e de Gordon Gano (Violent Femmes) na faixa número seis: Capitão Romance este último álbum foi a confirmação de estarmos perante uma das melhores e mais promissoras bandas nacionais, afinal o amadurecimento da música e o som único não deixavam dúvidas a ninguém.
2000 – O Monstro arrecadou todos os prémios das categorias para que estava nomeado pela Blitz, são eles: Grupo do Ano Nacional, Canção Nacional do Ano (“Ouvi Dizer “), Voz Masculina Nacional do Ano (Manel Cruz) e álbum do Ano Nacional (“O Monstro Precisa de Amigos”). O vocalista agradeceu à música e rematou: “Acho que nunca mais vou conseguir cantar depois desta noite”.
2000 – Dia 30 de Novembro de 2000, no Hard Club os Ornatos brindaram o público com um dos melhores concertos de sempre, cheio de entrega e sintonia, o público sentia o fim próximo e entoava ainda com mais vontade todas as letras, mas frases como “ouvi dizer que o nosso amor acabou” lembravam do pior. No dia 2 de Dezembro sai um artigo no Correio da Manhã, o título antecipara o fim inevitável: “Ornatos Violeta Acabaram”. 2001 - A Banda faz 10 anos e comemora-os na "KEIMAS 2001".
2002 – O quinteto termina, no seu último concerto Manel Cruz agradeceu a todo o pessoal técnico que trabalhou com eles, e despediu-se do público com as palavras: “Até um dia!”
28 julho 2011
Liderados por Perry Farrell, os Jane's Addiction, juntaram-se em 1985 e deram que falar com os álbuns "Nothing's Shocking" (1988) e "Ritual de Lo Habitual" (1990).
Considerada por muitos críticos como a primeira banda de rock alternativo, os Jane's Addiction lançaram o terceiro longa-duração, "Strays", em 2003, onde estava incluído o conhecido single "Just Because", que lhes garantiu uma nomeação para os Grammy's. Actualmente, os Jane's Addiction são constituídos por Perry Farrell, Dave Navarro e Stephen Perkins, todos da formação original, e preparam-se para lançar disco novo em Agosto.
29 junho 2011
Love é um álbum de sucesso da banda de rock inglesa The Cult, lançado em 1985.
Foi lançado em quase 30 países e vendeu cerca de 2,5 milhões de cópias. Foi responsável pelo sucesso comercial da banda no Reino Unido e em todo mundo.
The Cult é uma banda de hard rock alternativo/rock gótico, formada em Yorkshire, Inglaterra, em 1984, por ex-membros das bandas Southern Death Cult, Theatre Of Hate e posteriormente Death Cult.
No fim dos anos 70, Ian Astbury decidiu criar uma banda. Este foi o início do Southern Death Cult, um grupo de rock gótico pós-punk. A música do grupo não combinava totalmente com o seu estilo, uma vez que Astbury era muito influenciado pela música e visuais dos anos 60.
Em 1983, com o fim do Southern Death Cult, Ian Astbury junta-se a Billy Duffy (guitarra, ex-Theatre of Hate), Jamie Stewart (baixo, ex-Ritual) e Ray Mondo (bateria) e a banda passa a se chamar Death Cult.
Em julho de 1983, a banda lançou Death Cult, um EP com quatro canções. Em Setembro do mesmo ano, Ray deixa a banda para dar lugar a Nigel Preston, (ex-Sex Gang Children). Com o novo baterista, o Death Cult lança em Outubro de 1983 o single God Zoo.
Numa sexta-feira, (13 de Janeiro de 1984), antes de fazerem um programa de TV, Ian decide que a banda passaria a se chamar The Cult, retirando, assim, a conotação "gótica" da banda. Astbury justificaria assim esta mudança: "nós somos mais vida do que morte".
Este ano, durante um concerto no Hammersmith Apollo em Londres, em Janeiro, Ian Astbury declarou que a banda irá gravar um novo álbum imediatamente após a conclusão da tournée. O produtor irá ser Chris Goss.
A faixa “She Sells Sanctuary" do álbum de 1985, foi lançada como um single em Maio daquele ano, chegando a nº 15 na The UK Singles Chart, tendo sido lançada em várias versões.
Além da versão original, três outras versões foram lançadas em torno do mesmo formato: "The Long Version", "The Howling Mix", and "Assault on Sanctuary".
Em 1993, várias outras misturas foram lançadas em dois CD-singles diferentes, cada um chamado de "Sanctuary MCMXCIII" (Vol. 1 e 2). O "Sundance" remix foi remixada por Butch Vig, que anteriormente havia produzido o álbum Nevermind dos Nirvana. O "Dog Star Rising" remix foi remixada por Youth, que produziu o oitavo álbum da banda, Born Into This. "She Sells Sanctuary" foi a última canção a ser gravada com o baterista Nigel Preston, que foi demitido da banda logo após seu lançamento.
20 maio 2011
Resistência Álbuns
A Resistência foi um super-grupo português. Foi uma das bandas que mais marcaram a música portuguesa, principalmente entre o fim da década de 1980 e o início da década de 1990. O projecto consistiu na união de esforços entre vários músicos, provenientes de outras andanças, e na transformação, adaptação e nova orquestração de temas trazidos por eles (e não só) para uma vertente mais acústica e virada para uma valorização da "voz" como instrumento, e na junção dessas mesmas vozes, mostrando a força da união. Os temas, quando interpretados pela Resistência, ganharam vida nova e uma alma genuína, nunca antes vista.O grupo era constituído por Alexandre Frazão na bateria, Rui Luís Pereira (Dudas) na guitarra, Fernando Cunha na voz e guitarras, Fernando Júdice e Yuri Daniel no baixo, Fredo Mergner na guitarra, José Salgueiro na percussão, Miguel Ângelo na voz, Olavo Bilac na voz, Pedro Ayres Magalhães na voz e guitarras e Tim também na voz e guitarras.
»Como tudo começou
Na cidade de Lisboa, na edição da Feira do Livro de 1989, deu-se o primeiro passo para a criação do projecto que mais tarde se iria designar por Resistência. Teresa Salgueiro, Anabela Rodrigues e Filipa Pais, ao lado de Pedro Ayres Magalhães, o mentor do projecto, estiveram presentes numa sessão experimental primordial.Na seguinte reunião, as vozes femininas dos Madredeus, Mler Ife Dada e Lua Extravagante, deram a vez a um elenco completamente masculino, cujo núcleo contou com Pedro Ayres Magalhães, Miguel Ângelo, Tim, Fernando Cunha e Olavo Bilac (nesta altura já existiam os Santos & Pecadores, mas ainda não tinham gravado). A esse rol de artistas juntaram-se uma série de nomes tais como José Salgueiro e Alexandre Frazão na bateria e percussões, Rui Luís Pereira (Dudas) e Fredo Mergner nas guitarras e também Fernando Júdice e Yuri Daniel no baixo. A voz de Olavo Bilac juntou-se ao projecto e o elenco ficou completo, com três vozes principais e seis guitarras acústicas.
»O impacto dos discos
O primeiro registo, "Palavras ao Vento", chegou às lojas em 1991. Foi gravado em Outubro e Novembro do mesmo ano, nos estúdios Êxito (Lisboa), com Jonathan Miller e António Pinheiro da Silva como Engenheiros de Som, Paula Margarida e Rui Silva como Assistentes de Som. A masterização ficou também a cargo de Jonathan Miller, embora feita nos CTS Studios, em Wembley, Inglaterra. No ano seguinte a banda rumou à estrada, conseguindo o feito de trinta concertos no total, durante o Verão. Foi uma prova dura para a banda, mas superada com distinção.Após a dupla-platina conquistada, a Resistência apresentou mais um disco em 1992. "Mano a Mano". O sucessor de "Palavras ao Vento", tomou forma com os mesmos músicos do primeiro trabalho, mas verificou-se alguma inovação. Desde a aproximação a novos ritmos, próximos daquilo que praticavam os Sitiados, mas também aos clássicos da música portuguesa, como os temas "Traz Outro Amigo Também" e "Que Amor Não me Engana", de José Afonso. O disco "Mano a Mano" incluíu ainda temas como "Timor", "Esta Cidade", "Perigo", "Fim", "Prisão em Si", e ainda com os bem sucedidos "Um Lugar ao Sol" , "A Noite" e "Aquele Inverno"
»Como tudo começou
Na cidade de Lisboa, na edição da Feira do Livro de 1989, deu-se o primeiro passo para a criação do projecto que mais tarde se iria designar por Resistência. Teresa Salgueiro, Anabela Rodrigues e Filipa Pais, ao lado de Pedro Ayres Magalhães, o mentor do projecto, estiveram presentes numa sessão experimental primordial.Na seguinte reunião, as vozes femininas dos Madredeus, Mler Ife Dada e Lua Extravagante, deram a vez a um elenco completamente masculino, cujo núcleo contou com Pedro Ayres Magalhães, Miguel Ângelo, Tim, Fernando Cunha e Olavo Bilac (nesta altura já existiam os Santos & Pecadores, mas ainda não tinham gravado). A esse rol de artistas juntaram-se uma série de nomes tais como José Salgueiro e Alexandre Frazão na bateria e percussões, Rui Luís Pereira (Dudas) e Fredo Mergner nas guitarras e também Fernando Júdice e Yuri Daniel no baixo. A voz de Olavo Bilac juntou-se ao projecto e o elenco ficou completo, com três vozes principais e seis guitarras acústicas.
»O impacto dos discos
O primeiro registo, "Palavras ao Vento", chegou às lojas em 1991. Foi gravado em Outubro e Novembro do mesmo ano, nos estúdios Êxito (Lisboa), com Jonathan Miller e António Pinheiro da Silva como Engenheiros de Som, Paula Margarida e Rui Silva como Assistentes de Som. A masterização ficou também a cargo de Jonathan Miller, embora feita nos CTS Studios, em Wembley, Inglaterra. No ano seguinte a banda rumou à estrada, conseguindo o feito de trinta concertos no total, durante o Verão. Foi uma prova dura para a banda, mas superada com distinção.Após a dupla-platina conquistada, a Resistência apresentou mais um disco em 1992. "Mano a Mano". O sucessor de "Palavras ao Vento", tomou forma com os mesmos músicos do primeiro trabalho, mas verificou-se alguma inovação. Desde a aproximação a novos ritmos, próximos daquilo que praticavam os Sitiados, mas também aos clássicos da música portuguesa, como os temas "Traz Outro Amigo Também" e "Que Amor Não me Engana", de José Afonso. O disco "Mano a Mano" incluíu ainda temas como "Timor", "Esta Cidade", "Perigo", "Fim", "Prisão em Si", e ainda com os bem sucedidos "Um Lugar ao Sol" , "A Noite" e "Aquele Inverno"
»Feitos à estrada
Já no fim do ano, regressam aos palcos no Porto e em Lisboa, tendo as actuações na capital originado um álbum ao vivo editado em 1993. "Ao Vivo no Armazém 22", de seu nome, o disco apresentou igualmente material inédito até então, assim como uma introdução escrita de autoria de Pedro Ayres Magalhães. 1993 também ficou marcado pelo retorno aos espectáculos, que encaminhou a Resistência a vinte cidades de Portugal. O grupo participa também no primeiro "Portugal ao Vivo", em Alvalade.
»Os últimos cartuchos
No seguinte ano de 1994, foram convidados a participar numa homenagem a José Afonso a que se chamou "Filhos da Madrugada", um cd duplo. O tema "Chamaram-me Cigano" foi o escolhido para a homenagem e é a terceira faixa do segundo disco. No fim de Junho seguinte, aliás, como muitas outras bandas portuguesas que integraram o projecto simbólico, a Resistência participou também no concerto de apresentação, que teve lugar no então Estádio José de Alvalade, antecessor do actual Estádio Alvalade XXI.A última acção do grupo foi uma a participação num disco de tributo a António Variações denominado "Variações - As Canções de António", com o tema "Voz-Amália-de-Nós".
»O fim (será?)
Apesar da obrigação para com a editora em gravar um quarto álbum, a banda está inactiva desde 1994. Os músicos que estavam nela envolvidos retornaram aos seus respectivos projectos.A Resistência foi, sem sombra de dúvida, um projecto que enalteceu a música portuguesa e a "cena" musical portuguesa como um todo. Deu também um novo alento às bandas e autores que "emprestaram" os seus elementos e músicas à causa. Fica no ar a certeza de todos os que vibraram com aquele conjunto de vozes e guitarras durante aqueles anos, e que continuam a fazê-lo a até hoje, de que se a Resistência tem continuado, ou se ela volta, só tem coisas boas para dar à música portuguesa...
»Álbuns de Estúdio
1991 - Palavras ao Vento (BMG)
1992 - Mano a Mano (EMI)
»Álbuns ao Vivo
1993 - Ao Vivo no Armazém 22
Já no fim do ano, regressam aos palcos no Porto e em Lisboa, tendo as actuações na capital originado um álbum ao vivo editado em 1993. "Ao Vivo no Armazém 22", de seu nome, o disco apresentou igualmente material inédito até então, assim como uma introdução escrita de autoria de Pedro Ayres Magalhães. 1993 também ficou marcado pelo retorno aos espectáculos, que encaminhou a Resistência a vinte cidades de Portugal. O grupo participa também no primeiro "Portugal ao Vivo", em Alvalade.
»Os últimos cartuchos
No seguinte ano de 1994, foram convidados a participar numa homenagem a José Afonso a que se chamou "Filhos da Madrugada", um cd duplo. O tema "Chamaram-me Cigano" foi o escolhido para a homenagem e é a terceira faixa do segundo disco. No fim de Junho seguinte, aliás, como muitas outras bandas portuguesas que integraram o projecto simbólico, a Resistência participou também no concerto de apresentação, que teve lugar no então Estádio José de Alvalade, antecessor do actual Estádio Alvalade XXI.A última acção do grupo foi uma a participação num disco de tributo a António Variações denominado "Variações - As Canções de António", com o tema "Voz-Amália-de-Nós".
»O fim (será?)
Apesar da obrigação para com a editora em gravar um quarto álbum, a banda está inactiva desde 1994. Os músicos que estavam nela envolvidos retornaram aos seus respectivos projectos.A Resistência foi, sem sombra de dúvida, um projecto que enalteceu a música portuguesa e a "cena" musical portuguesa como um todo. Deu também um novo alento às bandas e autores que "emprestaram" os seus elementos e músicas à causa. Fica no ar a certeza de todos os que vibraram com aquele conjunto de vozes e guitarras durante aqueles anos, e que continuam a fazê-lo a até hoje, de que se a Resistência tem continuado, ou se ela volta, só tem coisas boas para dar à música portuguesa...
»Álbuns de Estúdio
1991 - Palavras ao Vento (BMG)
1992 - Mano a Mano (EMI)
»Álbuns ao Vivo
1993 - Ao Vivo no Armazém 22
Fonte:
Wiki
»Lista de Malhas
22 fevereiro 2010
The Jesus and Mary ChainDarklands
Um dos grupos mais influentes da música alternativa na década de 80, os escoceses Jesus & Mary Chain construíram ao longo de uma carreira com pouco mais de 15 anos um verdadeiro estatuto de banda de culto a nível planetário, apesar de nunca terem tido um êxito comercial incontestável.
À frente dos Jesus estiveram desde sempre os irmãos William e Jim Reid, influenciados pela obra de bandas como os Velvet Underground ou de cantores como Brian Wilson.
A formação dos Jesus & Mary Chain consumou-se em 1984, em Glasgow, quando os irmãos Reid se juntaram ao baixista Douglas Hart e ao baterista Murray Dalglish (mais tarde substituído por Bobby Gillespie). No final desse ano apareceu o primeiro single, "Upside Down", que rapidamente lhes ofereceu o reconhecimento no Reino Unido. Um ano mais tarde chegou "Psychocandy", aquele que é considerado por muitos como uma das obras fundamentais do estilo alternativo. Durante os dois anos de hiato que se seguiram, Bobby Gillespie abandonou a banda para formar os Primal Scream, tendo sido substituído por John Moore. "Darklands", editado em 1987, prolongou o culto em torno dos Jesus, criado à volta das suas composições carregadas de guitarras em feedback. "Barbed Wire Kisses", uma compilação de lados B e demos editada em 1988, antecedeu "Automatic", lançado em 1989.
Seguiu-se um novo período sabático até 1992, ano da edição de "Honey's Dead", que trouxe a polémica do single "Reverence" graças a versos como "I Wanna Die Just Like Jesus Christ; I Wanna Die Just Like JFK", e que acabaram por banir a banda de programas como o Top of the Pops da BBC. "Stone and Dethroned" de 1994 antecedeu em um ano o lançamento de nova colecçã
o de singles, "The Jesus and Mary Chain Hate Rock 'n Roll".Em 1998 chegou "Munki", já através do catálogo da Sup Pop, meses antes de William Reid anunciar o seu abandono e o consequente fim dos Jesus and Mary Chain em 1999.
Em 2007, os manos Reid fazem as pazes depois de terem estado quase 10 anos sem se falarem e, como consequência, os Jesus & Mary Chain reformulam-se para uma digressão que passa pelo Festival Super Bock Super Rock, em Lisboa. Nesse ano, a participação do grupo no famoso festival de Coachella, na Califórnia, teve um grande momento de curiosidade: a presença em palco da actriz Scarlett Johanson a fazer os coros de 'Just Like Honey' (um momento que pode ser visto no YouTube). Poucos anos antes, a música dos Jesus & Mary Chain servia de banda sonora ao filme etéreo de Sofia Coppola, "Lost in Translation", que projectou o talento de actriz de Scarlett Johanson.
Fonte:
cotonete.clix.pt
»Álbum: Darklands
»Lançado em: 1987
»Lista de faixas:
01. Darklands
02. Deep One Perfect Morning
03. Happy When It Rains
04. Down on Me
05. Nine Million Rainy Days
06. April Skies
07. Fall
08. Cherry Came Too
09. On the Wall
10. About You
»Lista de Malhas
16 fevereiro 2010
Billy IdolVH1 Storytellers
Billy Idol é o nome artístico do punk rocker William Albert Michael Broad, (Middlesex, 30 de novembro de 1955).
Iniciou sua carreira musical como integrante do Bromley Contingent, um grupo de seguidores dos Sex Pistols, que incluía membros do The Clash e Siouxsie and the Banshees. Billy uniu-se a Tony James (que depois foi para o Sigue Sigue Sputnik e Sisters of Mercy), ambos faziam parte da primeira formação da lendária e famosa banda punk Chelsea, logo depois deixaram o Chelsea e formaram a banda Generation X, cujo nome veio de um livro sobre a Cultura Rock da Juventude dos Anos 60.
O Generation X que além do próprio Idol na guitarra e vocal, trazia Tony James no baixo e John Towe na bateria, estourou em Londres em 1979. Após três discos lançados, o grupo acaba em 1980 e já no ano seguinte, Billy Idol resolve investir em uma carreira solo. Mudou-se em definitivo para os Estados Unidos e ao lado do respeitadíssimo guitarrista Steve Stevens, lançou grandes hits como "Dancing With Myself", "Mony Mony", "White Wedding", "Rebel Yell", "Eyes Without a Face", "Flesh For Fantasy", "Sweet Sixteen", "Don't Need a Gun" e "Cradle Of Love".
Em 19 de janeiro de 1991, Billy Idol fez a sua primeira apresentação no Brasil, na segunda edição do Rock In Rio. A sua apresentação foi decidida em cima da hor
a. Praticamente a única opção encontrada pela produção para substituir Robert Plant (ex-Led Zeppelin), que tinha cancelado, na véspera, a sua apresentação. A jusificativa: a Guerra do Golfo. Mas, Idol não deixou a desejar e protagonizou uma das melhores apresentações daquele festival.O cantor permaneceu um longo tempo em silêncio na década de 90, onde lançou apenas o álbum "Cyberpunk".
Em 2002, ele gravou o acústico “Storytellers” para o canal de TV norte-americano VH-1 e em 2005 volta as paradas com o álbum Devil's Playground. Em 2008 lançou o CD e DVD "The Very Best Of Billy Idol: Idolize Yourself". Uma coletânia dos principais sucessos e duas faixas novas, John Wayne e New Future Weapon.
Fonte:wikipedia.org
»Álbum: VH1 Storytellers
»Lançado em: 2002
»Lista de faixas:
01. Cradle Of Love
02. Don't Need A Gun
03. Flesh For Fantasy
04. White Wedding
05. Sweet Sixteen
06. To Be A Lover
07. Rebel Yell
08. Kiss Me Deadly
09. Eyes Without A Face
10. Dancing With Myself
11. Ready Steady Go
12. Blue Highway
13. Mony Mony
14. L.A. Woman
»Lista de Malhas
08 fevereiro 2010
António VariaçõesO Melhor de António Variações
Variações nasceu em Braga radicando-se nos primeiros anos da sua vida no Lugar de Pilar, uma pequena aldeia da freguesia de Fiscal no município de Amares, distrito de Braga. Filho dos camponeses Deolinda de Jesus e Jaime Ribeiro, Tonito (como a mãe lhe chamava) tinha nove irmãos.
A sua infância foi dividida entre os estudos e o trabalho no campo, para ajudar os pais. Jaime tocava cavaquinho e acordeão e foi a primeira inspiração de Variações, que desde cedo revelou a sua paixão pela música nas romarias e no folclore locais.
Aos onze anos, teve o seu primeiro emprego, em Caldelas, e, um ano depois, partiu para Lisboa. Aí, trabalhou como aprendiz de escritório, barbeiro, balconista e caixeiro. Seguiu-se o serviço militar em Angola e a aventura pelo estrangeiro: Londres em 1975 e Amsterdão meses depois, onde descobriu um novo mundo, querendo trazer para Portugal uma nova maneira de viver. Foi nesta última cidade que aprendeu a profissão de barbeiro que, mais tarde, exerceu em Lisboa, quando voltou. Com a ajuda do amigo e colega Fernando Ataíde, Variações foi admitido no Ayer, o primeiro cabeleireiro unissexo a funcionar em Portugal. Ataíde era igualmente seu amante e Variações assumiu dessa forma a sua orientação sexual.
Depois do Ayer, passou ainda por um salão no Centro Comercial Alvalade e só mais tarde abriu uma barbearia na Baixa lisboeta. Entretanto, deu igualmente início aos espectáculos com o grupo Variações, atraindo rapidamente as atenções. Por um lado, o seu visual excêntrico não passava despercebido e, por outro, o seu estilo musical combinava vários géneros, como o rock, o pop, os blues ou o fado.
Em 1978, apresentou-se à editora Valentim de Carvalho e assinou contrato. A discoteca Trumps ou o Rock Rendez-Vous foram os locais onde Variações apresentou-se ao público.Em 1981, sem ter até aí editado qualquer música, participou no programa de televisão de Júlio Isidro, O Passeio dos Alegres. A sua música e o seu estilo próprio e inconfundível fizeram com que depressa alcançasse uma fama razoável. Editou o primeiro single com os temas Povo que Lavas no Rio de Amália Rodrigues (a sua maior referência), e Estou Além. De seguida, gravou o seu primeiro LP, Anjo da Guarda com dez faixas, todas de sua autoria, onde se destacaram os êxitos É p´ra Amanhã e O Corpo É que Paga.
Em 1984 lançou o seu segundo trabalho, intitulado Dar e Receber. Era Fevereiro e, dois meses depois, a 22 de Abril, Variações daria o último concerto, na aldeia de Viatodos, concelho de Barcelos, durante as festas da "Isabelinha". Depois disso, só apareceria uma vez mais em público, no programa A Festa Continua, de Júlio Isidro.
Quando a Canção de Engate invadiu as rádios, já António Variações se encontrava internado no Hospital Pulido Valente devido a um problema brônquico-asmático. Transferido para a Clínica da Cruz Vermelha, morreu a 13 de Junho, vítima de uma broncopneumonia, provavelmente causada pela SIDA. O actor holandês Jelle Balder, com quem também manteve um relacionamento amoroso, foi o seu companheiro até à morte. Especula-se que terá sido a primeira figura pública portuguesa a morrer vítima de SIDA.Vinte anos após a sua morte, em Dezembro de 2004, foi lançado um álbum em sua homenagem, com canções da sua autoria que nunca tinham sido editadas; sete conhecidos músicos portugueses formaram a banda Humanos e gravaram 12 músicas seleccionadas de um conjunto de cassetes "perdidas" no património de Variações administrado pelo irmão, Jaime Ribeiro.
Em entrevista, António Variações explicou o nome escolhido: "Variações é uma palavra que sugere elasticidade, liberdade. E é exactamente isso que eu sou e que faço no campo da música. Aquilo que canto é heterogéneo. Não quero enveredar por um estilo. Não sou limitado. Tenho a preocupação de fazer coisas de vários estilos.
Fonte:
wikipedia.org
»Álbum: O Melhor De António Variações
»Lançado em: 1997
»Lista de faixas:
01-Canção de Engate
02-Sempre Ausente
03-É P'ra Amanhã...
04-Erva Daninha Alastrar
05-Voz-Amália-De-Nós
06-Olhei Pra Trás
07-...O Corpo É Que Paga
08-Anjinho da Guarda
09-Povo Que Lavas No Rio
10-Dar E Receber
11-Quando Fala Um Português
12-Deolinda de Jesus
13-Estou Além
14-Perdi A Memória
»Lista de Malhas
01 fevereiro 2010
TindersticksCurtains
Surgidos na Inglaterra após a explosão dos Nirvana, Tindersticks são uma das formações indispensáveis dos anos noventa. Favorecidos pelo boom alternativo, a sua proposta afasta-se do habitual daquela altura, ao oferecer sensibilidade, romantismo e vocação clássica em vez da raiva e as guitarras distorcidas provenientes de Seattle.
A banda forma-se em Nottingham em princípios dos 90, após a incisão do grupo Asphalt Ribbons. Ali cantava Stuart Sstaples, acompanhado pelos teclados de Dave Boulter e o violino de Dickon Hinchliffe. Junto ao baterista Alasdair Macaulay, o guitarrista Neil Fraser e o baixista Mark Colwin dão lugar a Tindersticks, cuja fórmula integra o indie pop, a tradição folk e os ambientes claro-escuros.
Após publicar alguns singles no seu selo Tippy Toe e ganharem um certo nome no âmbito underground, a sua estreia em formato longo aparece em 1993, para provocar uma grande agitação tanto entre a imprensa especializada como entre o público.
Dois anos depois, publicam um segundo álbum homónimo que confirma o seu som e aperfeiçoa os feitos do disco anterior, para irem novamente aos charts dos melhores trabalhos discográficos do ano. O directo Bloomsbury Theatre, que aparece pouco depois, mantém o interesse pela banda antes desta realizar a sua primeira colaboração com a cineasta francesa Claire Denis. O grupo britânico encarrega-se da banda sonora do filme Nenette e Boni (1969), numa relação que terá continuidade com o álbum Trouble every day, música do filme do mesmo nome aparecida em 2001.
O seguinte disco de estúdio propriamente dito de Tindersticks tem como nome Curtains (1997) e sob a capa descobre-se um novo tratado de sensibilidade musical muito particular. Após o recompilatório Donkeys 92-97 (1998), uma colecção de singles, raridades e gravações inéditas, chega o brilhante Simple Pleasure (1999) enquanto a palavra mediocridade continua sem encaixar com a banda.
Já no século XXI, dão forma ao deprimente Can our love... (2001), antes de realizar a sua segunda banda sonora para Claire Denis. Em 2003, Waiting for the Moon mantém os padrões estéticos que caracterizam o grupo, antes dos seus primeiros cinco álbuns serem reeditados em 2004, em todos eles com material adicional incluído. Nesse mesmo ano aparece a recompilação Working for the Man: The Island years com o melhor da sua etapa, que também incorpora um disco adicional com gravações perdidas e outros.
Fonte:
mtv.pt
»Álbum: Curtains
»Lançado em: 1997
»Lista de faixas:
01-Another Night In
02-Rented Rooms
03-Don't look down
04-Dick's Slow Song
05-The Fast One
06-Ballad of Tindersticks
07-Dancing
08-Let's Pretend
09-Desperate Man
10-Buried bones
11-Bearsuit
12-(Tonight) Are You Trying to Fall in Love Again
13-I Was Your Man
14-Bathtime
15-Walking
»Videoclip: Another Night InSurgidos na Inglaterra após a explosão dos Nirvana, Tindersticks são uma das formações indispensáveis dos anos noventa. Favorecidos pelo boom alternativo, a sua proposta afasta-se do habitual daquela altura, ao oferecer sensibilidade, romantismo e vocação clássica em vez da raiva e as guitarras distorcidas provenientes de Seattle.
A banda forma-se em Nottingham em princípios dos 90, após a incisão do grupo Asphalt Ribbons. Ali cantava Stuart Sstaples, acompanhado pelos teclados de Dave Boulter e o violino de Dickon Hinchliffe. Junto ao baterista Alasdair Macaulay, o guitarrista Neil Fraser e o baixista Mark Colwin dão lugar a Tindersticks, cuja fórmula integra o indie pop, a tradição folk e os ambientes claro-escuros.
Após publicar alguns singles no seu selo Tippy Toe e ganharem um certo nome no âmbito underground, a sua estreia em formato longo aparece em 1993, para provocar uma grande agitação tanto entre a imprensa especializada como entre o público.
Dois anos depois, publicam um segundo álbum homónimo que confirma o seu som e aperfeiçoa os feitos do disco anterior, para irem novamente aos charts dos melhores trabalhos discográficos do ano. O directo Bloomsbury Theatre, que aparece pouco depois, mantém o interesse pela banda antes desta realizar a sua primeira colaboração com a cineasta francesa Claire Denis. O grupo britânico encarrega-se da banda sonora do filme Nenette e Boni (1969), numa relação que terá continuidade com o álbum Trouble every day, música do filme do mesmo nome aparecida em 2001.
O seguinte disco de estúdio propriamente dito de Tindersticks tem como nome Curtains (1997) e sob a capa descobre-se um novo tratado de sensibilidade musical muito particular. Após o recompilatório Donkeys 92-97 (1998), uma colecção de singles, raridades e gravações inéditas, chega o brilhante Simple Pleasure (1999) enquanto a palavra mediocridade continua sem encaixar com a banda.Já no século XXI, dão forma ao deprimente Can our love... (2001), antes de realizar a sua segunda banda sonora para Claire Denis. Em 2003, Waiting for the Moon mantém os padrões estéticos que caracterizam o grupo, antes dos seus primeiros cinco álbuns serem reeditados em 2004, em todos eles com material adicional incluído. Nesse mesmo ano aparece a recompilação Working for the Man: The Island years com o melhor da sua etapa, que também incorpora um disco adicional com gravações perdidas e outros.
Fonte:
mtv.pt
»Álbum: Curtains
»Lançado em: 1997
»Lista de faixas:
01-Another Night In
02-Rented Rooms
03-Don't look down
04-Dick's Slow Song
05-The Fast One
06-Ballad of Tindersticks
07-Dancing
08-Let's Pretend
09-Desperate Man
10-Buried bones
11-Bearsuit
12-(Tonight) Are You Trying to Fall in Love Again
13-I Was Your Man
14-Bathtime
15-Walking
»Lista de Malhas
25 janeiro 2010
The Stone RosesThe Very Best of
Entrelaçando a pop dos anos 60 com a batida de dança dos 80, os Stone Roses, moldaram a música pop britânica do final da década de 80 e início de 90.
Depois do lançamento do seu álbum de estreia, em 1989, tornaram-se na nova sensação inglesa. Contudo, a banda nunca foi capaz de capitalizar o que prometia no primeiro álbum, esperando cinco anos até editar o seu segundo trabalho e se começar a desintegrar lentamente, até ao seu final, um ano e meio depois.
Os Stone Roses emergiram como resíduo da banda de Manchester, English Rose, formada pelos companheiros de escola John Squire (guitarra) e Ian Brown (voz). Em 1985, renascem com novo nome e nova formação. Incluem Reni (bateria), Andy Couzens (guitarra) e Pete Garner (baixo). O grupo começa por tocar em armazéns à volta de Manchester, cultivando uma dedicada massa adepta.
Em 1987 Couzens deixa os Roses, seguindo-se rapidamente Garner. Este último, foi substituído por Mani, e a banda grava o seu primeiro single "So Young", que, no entanto, não mereceu grande atenção. O mesmo não aconteceu a "Elephant Stone", em 1988, uma canção "orelhuda" neo-psicadélica pop, bem ao seu estilo. Pouco depois do lançamento deste "single" começam a tocar ao vivo com muita regularidade, esgotando salas por toda Manchester e Londres. No mesmo ano tem saída marcada o seu álbum de estreia "The Stone Roses", que recebeu críticas muito entusiastas. Pouco tempo depois, começam a surgir bandas com uma sonoridade muito parecida à sua, o que prova o seu valor. Têm um primeiro hit no "Top Ten" com "Fool's Gold", que escalou até ao oitavo lugar. Até ao fim do ano, a banda passou dos clubes (sempre esgotados) para os grandes palcos do Reino Unido.
Na primeira metade de 1990, re-editam os seus primeiros "singles", que inundam as tabelas de vendas, e organizam um mega-concerto para 30 mil pessoas, que viria a ser o último em cinco anos em solo britânico. Envolvem-se num contencioso com a sua editora, a Silvertone Records, quando procurando rescindir o seu contrato a editora põe uma acção em tribunal para evitar que o grupo editasse material novo. Nos dois anos seguintes, enquanto lutam contra a Silvertone, preparam o sucessor do seu álbum de estreia. Contudo, pouco podiam fazer enquanto o caso estivesse em tribunal.
Finalmente, em 1991, surge a decisão: venceram o caso, assinando de pronto pela multi-milionária Geffen Records. Nos três anos seguintes não fazem muito mais do que ver futebol, mantendo um low profile que não era o suficiente para manter a mística.
Até que, na Primavera de 1994, a sua nova editora exigiu-lhes novo álbum de originais, que acaba por ser editado antes do final do ano. "Second Comming" foi recebido com críticas mornas e passou apenas algumas semanas no Top Ten. O grupo prepara então uma tournée internacional para promover o disco, mas os seu planos vão por água abaixo à última hora quando Reni os abandona, deixando o grupo sem baterista. O lugar é então ocupado por Robbie Maddix (ex-Rebel MC) e a banda inicia uma mini-digressão pelos EUA, no final da qual John Squire tem um acidente que os impediu de tocar no encerramento do Festival Glanstonbury, naquele que seria o seu primeiro concerto no Reino Unido em cinco anos. Enquanto Squire recuperava, os Stone Roses, afundavam-se, perdendo popularidade e respeito.
Em 1995 adicionam um teclista à sua formação e iniciam finalmente a digressão pelo seu país. Mas, na Primavera 1996, John Squire anuncia que vai abandonar a banda e iniciar um novo projecto. O grupo manifesta a intenção de continuar unido, prosseguindo com um novo guitarrista. No entanto, em Outubro do mesmo ano os Stone Roses puseram fim à sua carreira. A nova banda de Squire, os Seahorses, editam o seu primeiro álbum em Junho de 1997, e no início de 1998 é a vez de Brown, desta feita a solo. Em Outubro de 2002 foi editado um best of que reuniu os êxitos do álbum homónimo de estreia e os the "The Second Coming" pela primeira vez.
Depois do lançamento do seu álbum de estreia, em 1989, tornaram-se na nova sensação inglesa. Contudo, a banda nunca foi capaz de capitalizar o que prometia no primeiro álbum, esperando cinco anos até editar o seu segundo trabalho e se começar a desintegrar lentamente, até ao seu final, um ano e meio depois.
Os Stone Roses emergiram como resíduo da banda de Manchester, English Rose, formada pelos companheiros de escola John Squire (guitarra) e Ian Brown (voz). Em 1985, renascem com novo nome e nova formação. Incluem Reni (bateria), Andy Couzens (guitarra) e Pete Garner (baixo). O grupo começa por tocar em armazéns à volta de Manchester, cultivando uma dedicada massa adepta.
Em 1987 Couzens deixa os Roses, seguindo-se rapidamente Garner. Este último, foi substituído por Mani, e a banda grava o seu primeiro single "So Young", que, no entanto, não mereceu grande atenção. O mesmo não aconteceu a "Elephant Stone", em 1988, uma canção "orelhuda" neo-psicadélica pop, bem ao seu estilo. Pouco depois do lançamento deste "single" começam a tocar ao vivo com muita regularidade, esgotando salas por toda Manchester e Londres. No mesmo ano tem saída marcada o seu álbum de estreia "The Stone Roses", que recebeu críticas muito entusiastas. Pouco tempo depois, começam a surgir bandas com uma sonoridade muito parecida à sua, o que prova o seu valor. Têm um primeiro hit no "Top Ten" com "Fool's Gold", que escalou até ao oitavo lugar. Até ao fim do ano, a banda passou dos clubes (sempre esgotados) para os grandes palcos do Reino Unido.
Na primeira metade de 1990, re-editam os seus primeiros "singles", que inundam as tabelas de vendas, e organizam um mega-concerto para 30 mil pessoas, que viria a ser o último em cinco anos em solo britânico. Envolvem-se num contencioso com a sua editora, a Silvertone Records, quando procurando rescindir o seu contrato a editora põe uma acção em tribunal para evitar que o grupo editasse material novo. Nos dois anos seguintes, enquanto lutam contra a Silvertone, preparam o sucessor do seu álbum de estreia. Contudo, pouco podiam fazer enquanto o caso estivesse em tribunal.
Finalmente, em 1991, surge a decisão: venceram o caso, assinando de pronto pela multi-milionária Geffen Records. Nos três anos seguintes não fazem muito mais do que ver futebol, mantendo um low profile que não era o suficiente para manter a mística.
Até que, na Primavera de 1994, a sua nova editora exigiu-lhes novo álbum de originais, que acaba por ser editado antes do final do ano. "Second Comming" foi recebido com críticas mornas e passou apenas algumas semanas no Top Ten. O grupo prepara então uma tournée internacional para promover o disco, mas os seu planos vão por água abaixo à última hora quando Reni os abandona, deixando o grupo sem baterista. O lugar é então ocupado por Robbie Maddix (ex-Rebel MC) e a banda inicia uma mini-digressão pelos EUA, no final da qual John Squire tem um acidente que os impediu de tocar no encerramento do Festival Glanstonbury, naquele que seria o seu primeiro concerto no Reino Unido em cinco anos. Enquanto Squire recuperava, os Stone Roses, afundavam-se, perdendo popularidade e respeito.
Em 1995 adicionam um teclista à sua formação e iniciam finalmente a digressão pelo seu país. Mas, na Primavera 1996, John Squire anuncia que vai abandonar a banda e iniciar um novo projecto. O grupo manifesta a intenção de continuar unido, prosseguindo com um novo guitarrista. No entanto, em Outubro do mesmo ano os Stone Roses puseram fim à sua carreira. A nova banda de Squire, os Seahorses, editam o seu primeiro álbum em Junho de 1997, e no início de 1998 é a vez de Brown, desta feita a solo. Em Outubro de 2002 foi editado um best of que reuniu os êxitos do álbum homónimo de estreia e os the "The Second Coming" pela primeira vez.
Fonte:
cotonete.clix.pt
cotonete.clix.pt
»Álbum: The Very Best Of The Stone Roses
»Lançado em: 2002
»Lista de faixas:
1. I Wanna Be Adored
2. She Bangs The Drums
3. Ten Storey Love Song
4. Waterfall
5. Made Of Stone
6. Love Spreads
7. What The World Is Waiting For
8. Sally Cinnamon
9. Fools Gold
10. Begging You
11. Elephant Stone
12. Breaking Into Heaven
13. One Love
14. This Is The One
15. I Am The Resurrection
»Videoclip: I Wanna Be Adored
»Lista de Malhas
18 janeiro 2010
Jorge PalmaDá-me Lume
Jorge Manuel d’Abreu Palma nasceu em Lisboa, a 4 de Junho de 1950, e com apenas seis anos, ao mesmo tempo que aprendia a ler e a escrever, iniciou os seus estudos de piano, realizando, com apenas oito anos, a sua primeira audição no Conservatório Nacional, numa altura em que era aluno de Maria Fernanda Chichorro.
Em 1963, venceu o segundo prémio e uma menção honrosa num Concurso Internacional das Juventudes Musicais, realizado em Palma de Maiorca, ao mesmo tempo que prosseguia os seus estudos normais, primeiro no Liceu Camões, depois num Colégio Interno, em Mouriscas, perto de Abrantes.
O ano seguinte - 1964 - acabou por ser um ano chave na vida de Jorge Palma, pois marcou uma viragem a nível das suas preferências e práticas musicais, já que abandonou a música clássica, dedicando-se à música pop/rock, familiarizando-se com a guitarra numa base autodidacta.
A sua primeira tentativa de sobrevivência e autonomia como músico reporta-se a 1967, no Algarve, aonde, juntamente com músicos de Santarém, integra os Black Boys, experiência que durou poucos meses.
Em 1969, integra o grupo hard/rock Sindikato, ao mesmo tempo que estuda na Faculdade de Ciências de Lisboa. Com a inclusão de uma secção de metais, dá-se a aproximação da banda a uma sonoridade mais jazz-rock, acabando por participar na histórica 1ª edição do Festival de Vilar de Mouros, em 1971. Nessa altura, fruto do convívio com os vários músicos da banda - Rão Kyao, João Maló, Rui Cardoso, Vítor Mamede, entre outros - começa a trabalhar a nível da escrita musical e compõe as suas primeiras canções, curiosamente em inglês, acabando por gravar, com o Sindikato, um single e um álbum de versões.
A estreia a solo, no formato 45 r.p.m., verifica-se em 1972, com o single “The Nine Billion Names Of God”, cujo tema título é baseado em “O Despertar dos Mágicos”, um livro de contos, um bocado esotérico, da autoria de Jacques Berger. No mesmo ano realiza a sua primeira viagem transcontinental, que o leva aos Estados Unidos, Canadá e Caraíbas, abandonando os estudos de Engenharia.
Um ano mais tarde, é editado o seu primeiro single em português, na sequência de um trabalho de (aprendizagem e) aperfeiçoamento na escrita na nossa língua, com o poeta José Carlos Ary dos Santos, ao que se segue o regresso aos Estados Unidos da América, e também, as primeiras encomendas de composição e orquestração para outros intérpretes.
Foi também em 1973 que, convocado para cumprir o serviço militar, partiu para o asilo político na Dinamarca, juntamente com a sua primeira mulher (Gisela Branco), que o levou a lavar elevadores e a fazer camas num Sheraton, em Copenhaga, onde através da BBC, veio a saber do que se passara no dia 25 de Abril de 1974, em Portugal, o que o levou a regressar de imediato ao nosso país, com breve passagem por Itália.
O primeiro LP - “Com Uma Viagem na Palma da Mão” - lançado em 1975, coincide com um período de intenso trabalho como orquestrador (chegou a trabalhar, nessa condição, com Amália Rodrigues), compositor e letrista, incluindo a participação no primeiro Festival da Canção do pós 25 de Abril, em colaboração com Pedro Osório e Nuno Nazareth Fernandes.
Em 1977, lançou o seu segundo álbum de longa duração - “‘Té Já” - passando também pelo Brasil e por Espanha, aonde tocou nas ruas de diversas cidades, de Marbella a Barcelona, passando também por Ibiza e Palma de Maiorca.
Os anos seguintes - 1978 e 1979 - são centrados em França, principalmente em Paris, aonde percorre bares, esplanadas e o Metro, tocando Bob Dylan, Leonard Cohen, Paul Simon e Crosby, Stills & Nash, entre outros. Regressado a Portugal, durante o ano de 1979, mora durante alguns meses no Ninho das Águias, no Castelo, em Lisboa e grava o seu terceiro álbum de originais - “Qualquer Coisa Pá Música” - a que se seguem, actuações ao vivo, a solo, ou então com o grupo acústico “O Bando”.
A sua primeira tentativa de sobrevivência e autonomia como músico reporta-se a 1967, no Algarve, aonde, juntamente com músicos de Santarém, integra os Black Boys, experiência que durou poucos meses.
Em 1969, integra o grupo hard/rock Sindikato, ao mesmo tempo que estuda na Faculdade de Ciências de Lisboa. Com a inclusão de uma secção de metais, dá-se a aproximação da banda a uma sonoridade mais jazz-rock, acabando por participar na histórica 1ª edição do Festival de Vilar de Mouros, em 1971. Nessa altura, fruto do convívio com os vários músicos da banda - Rão Kyao, João Maló, Rui Cardoso, Vítor Mamede, entre outros - começa a trabalhar a nível da escrita musical e compõe as suas primeiras canções, curiosamente em inglês, acabando por gravar, com o Sindikato, um single e um álbum de versões.
A estreia a solo, no formato 45 r.p.m., verifica-se em 1972, com o single “The Nine Billion Names Of God”, cujo tema título é baseado em “O Despertar dos Mágicos”, um livro de contos, um bocado esotérico, da autoria de Jacques Berger. No mesmo ano realiza a sua primeira viagem transcontinental, que o leva aos Estados Unidos, Canadá e Caraíbas, abandonando os estudos de Engenharia.
Um ano mais tarde, é editado o seu primeiro single em português, na sequência de um trabalho de (aprendizagem e) aperfeiçoamento na escrita na nossa língua, com o poeta José Carlos Ary dos Santos, ao que se segue o regresso aos Estados Unidos da América, e também, as primeiras encomendas de composição e orquestração para outros intérpretes.
Foi também em 1973 que, convocado para cumprir o serviço militar, partiu para o asilo político na Dinamarca, juntamente com a sua primeira mulher (Gisela Branco), que o levou a lavar elevadores e a fazer camas num Sheraton, em Copenhaga, onde através da BBC, veio a saber do que se passara no dia 25 de Abril de 1974, em Portugal, o que o levou a regressar de imediato ao nosso país, com breve passagem por Itália.
O primeiro LP - “Com Uma Viagem na Palma da Mão” - lançado em 1975, coincide com um período de intenso trabalho como orquestrador (chegou a trabalhar, nessa condição, com Amália Rodrigues), compositor e letrista, incluindo a participação no primeiro Festival da Canção do pós 25 de Abril, em colaboração com Pedro Osório e Nuno Nazareth Fernandes.
Em 1977, lançou o seu segundo álbum de longa duração - “‘Té Já” - passando também pelo Brasil e por Espanha, aonde tocou nas ruas de diversas cidades, de Marbella a Barcelona, passando também por Ibiza e Palma de Maiorca.
Os anos seguintes - 1978 e 1979 - são centrados em França, principalmente em Paris, aonde percorre bares, esplanadas e o Metro, tocando Bob Dylan, Leonard Cohen, Paul Simon e Crosby, Stills & Nash, entre outros. Regressado a Portugal, durante o ano de 1979, mora durante alguns meses no Ninho das Águias, no Castelo, em Lisboa e grava o seu terceiro álbum de originais - “Qualquer Coisa Pá Música” - a que se seguem, actuações ao vivo, a solo, ou então com o grupo acústico “O Bando”.
No principio da década de 80, regressou a Paris, já com a sua segunda mulher (Graça Lamy), regressando depois em 1982, para gravar o duplo LP, “Acto Contínuo”, que estava previsto ser um álbum ao vivo, mas por vicissitudes de produção acabou por ser gravado em estúdio e num espaço de tempo muito curto.Em 1983, quando estava prestes a regressar aos seus estudos musicais, nasceu o seu primeiro filho, Vicente, a quem dedicou uma peça (“Castor”) do seu quinto álbum de originais - “Asas e Penas” - lançado em 1984, ano marcado por diversos concertos, quer em Portugal, quer em França, tendo também passado por Itália, aonde voltou a tocar na rua.
O ano seguinte - 1985 - é marcado pelo lançamento do seu sexto álbum de originais e um dos mais aclamados - “O Lado Errado da Noite” - do qual é extraído o single “Deixa-me Rir”, com enorme sucesso. Este trabalho é distinguido com alguns prémios, dos quais se destacam o “Sete de Ouro” e o “Troféu Nova Gente”, tendo sido definido por alguns críticos como “O lado certo de Jorge Palma” ou “Palma de Ouro”. Na sequência deste trabalho fez uma longa tournée por Portugal, passando também pelas ilhas, destacando-se a sua primeira grande apresentação em Lisboa, na Aula Magna.
Em 1986, concluiu o Curso Geral de Piano e gravou o seu sétimo álbum de originais - “Quarto Minguante” - que foi um trabalho marcado pelos problemas entre Jorge Palma e a editora, sobretudo pela tentativa de imposição de um determinado tipo de sonoridade, por parte dos últimos.
Os anos seguintes foram marcados pelos seus estudos de piano, tendo concluído o Curso Superior de Piano do Conservatório de Lisboa, em 1990, curiosamente um ano depois de ter lançado o seu oitavo, e até agora último, álbum de originais - “Bairro do Amor” - considerado pelos jornais “Público” e “Diário de Notícias”, como um dos álbuns do século a nível da música portuguesa. Refira-se que, esse trabalho, marca também a saída de Jorge Palma da editora EMI-Valentim de Carvalho - que recusou a edição de “Bairro do Amor” - e a passagem para a Polygram.
Em 1991, foi editado “Só”, um álbum intimista, em que revisita velhos temas, apenas com voz e piano. Esse trabalho, foi premiado com um “Sete de Ouro” e o jornal “Diário de Notícias” considerou-o um dos álbuns do século da música portuguesa. Seguiram-se vários concertos pelo País, alguns deles nos principais teatros do País, que se prolongaram pelo ano seguinte, que marcou também a formação do “Palma’s Gang”, que reúne Jorge Palma com músicos dos Xutos & Pontapés (Zé Pedro e Kalú) e dos Rádio Macau (Flak e Alex).
1993 é o ano em que é gravado e lançado “Palma’s Gang: Ao Vivo no Johnny Guitar”, uma segunda revisita de Jorge Palma à sua obra, mas agora num formato eléctrico, já que se trata de um projecto rock. Participa também, no álbum “Sopa”, dos Censurados, assinando a letra e emprestando a voz a “Estou Agarrado A Ti”.
O ano seguinte fica marcado por um conjunto de concertos por todo o país, quer a solo, quer com o Gang, destacando-se os Concertos do São Luiz, de 4 e 5 de Novembro, que viriam a ser transmitidos, mais tarde, pela RTP. No ano seguinte, continuou a dar espectáculos por todo o país, passando também pelo Casino do Estoril, onde deu “Concertos Íntimos”, contando com a produção musical de Pedro Osório. Participou também, como pianista convidado, no “unplugged” dos Xutos & Pontapés, na Antena 3 e, foi letrista, compositor e músico em “Espanta Espíritos”, um álbum em que participaram vários nomes da música portuguesa e que contou com a produção de Manuel Faria, um ex-Trovante. Entretanto, nasceu Francisco, o seu segundo filho.
Em 1996, Jorge Palma aceitou o convite para integrar os “Rio Grande” juntando-se assim a Tim (Xutos & Pontapés), João Gil (Ala dos Namorados), Rui Veloso e Vitorino, podendo considerar-se como um trabalho de regresso à música tradicional portuguesa, que acabou por resultar num grande êxito comercial. Nesse mesmo ano, musicou poemas de Regina Guimarães para “Lux in Tenebris”, peça da juventude de Brecht levada à cena pela Companhia de Teatro de Braga e
também participou no espectáculo “Filhos de Rimbaud”, em colaboração com Sérgio Godinho, João Peste, Rui Reininho e Al Berto. Participa também no álbum “As Canções de João Lóio” e vê ser recriado “Frágil”, por André Sardet, em “Imagens”, o seu álbum de estreia. É também em 1996, que a EMI-Valentim de Carvalho lança a compilação “Deixa-me Rir”, dentro da Colecção Caravela, que engloba alguns temas dos álbuns “Asas e Penas”, “Lado Errado da Noite” e “Quarto Minguante”.
Em 1986, concluiu o Curso Geral de Piano e gravou o seu sétimo álbum de originais - “Quarto Minguante” - que foi um trabalho marcado pelos problemas entre Jorge Palma e a editora, sobretudo pela tentativa de imposição de um determinado tipo de sonoridade, por parte dos últimos.
Os anos seguintes foram marcados pelos seus estudos de piano, tendo concluído o Curso Superior de Piano do Conservatório de Lisboa, em 1990, curiosamente um ano depois de ter lançado o seu oitavo, e até agora último, álbum de originais - “Bairro do Amor” - considerado pelos jornais “Público” e “Diário de Notícias”, como um dos álbuns do século a nível da música portuguesa. Refira-se que, esse trabalho, marca também a saída de Jorge Palma da editora EMI-Valentim de Carvalho - que recusou a edição de “Bairro do Amor” - e a passagem para a Polygram.
Em 1991, foi editado “Só”, um álbum intimista, em que revisita velhos temas, apenas com voz e piano. Esse trabalho, foi premiado com um “Sete de Ouro” e o jornal “Diário de Notícias” considerou-o um dos álbuns do século da música portuguesa. Seguiram-se vários concertos pelo País, alguns deles nos principais teatros do País, que se prolongaram pelo ano seguinte, que marcou também a formação do “Palma’s Gang”, que reúne Jorge Palma com músicos dos Xutos & Pontapés (Zé Pedro e Kalú) e dos Rádio Macau (Flak e Alex).
1993 é o ano em que é gravado e lançado “Palma’s Gang: Ao Vivo no Johnny Guitar”, uma segunda revisita de Jorge Palma à sua obra, mas agora num formato eléctrico, já que se trata de um projecto rock. Participa também, no álbum “Sopa”, dos Censurados, assinando a letra e emprestando a voz a “Estou Agarrado A Ti”.
O ano seguinte fica marcado por um conjunto de concertos por todo o país, quer a solo, quer com o Gang, destacando-se os Concertos do São Luiz, de 4 e 5 de Novembro, que viriam a ser transmitidos, mais tarde, pela RTP. No ano seguinte, continuou a dar espectáculos por todo o país, passando também pelo Casino do Estoril, onde deu “Concertos Íntimos”, contando com a produção musical de Pedro Osório. Participou também, como pianista convidado, no “unplugged” dos Xutos & Pontapés, na Antena 3 e, foi letrista, compositor e músico em “Espanta Espíritos”, um álbum em que participaram vários nomes da música portuguesa e que contou com a produção de Manuel Faria, um ex-Trovante. Entretanto, nasceu Francisco, o seu segundo filho.
Em 1996, Jorge Palma aceitou o convite para integrar os “Rio Grande” juntando-se assim a Tim (Xutos & Pontapés), João Gil (Ala dos Namorados), Rui Veloso e Vitorino, podendo considerar-se como um trabalho de regresso à música tradicional portuguesa, que acabou por resultar num grande êxito comercial. Nesse mesmo ano, musicou poemas de Regina Guimarães para “Lux in Tenebris”, peça da juventude de Brecht levada à cena pela Companhia de Teatro de Braga e
também participou no espectáculo “Filhos de Rimbaud”, em colaboração com Sérgio Godinho, João Peste, Rui Reininho e Al Berto. Participa também no álbum “As Canções de João Lóio” e vê ser recriado “Frágil”, por André Sardet, em “Imagens”, o seu álbum de estreia. É também em 1996, que a EMI-Valentim de Carvalho lança a compilação “Deixa-me Rir”, dentro da Colecção Caravela, que engloba alguns temas dos álbuns “Asas e Penas”, “Lado Errado da Noite” e “Quarto Minguante”.No ano seguinte - 1997 - para além dos habituais concertos, participa em alguns trabalhos, como é o caso de “Todo Este Céu”, de Né Ladeiras, onde são revisitados temas de Fausto Bordalo Dias, e também no álbum “Voz e Guitarra”, um trabalho notável, produzido por Manuel Paulo Felgueiras (da Ala dos Namorados), que juntou um leque enorme de artistas, que escolheram os temas e recriaram-nos apenas com voz e guitarra. Esse mesmo ano é ainda marcado pelo lançamento do segundo álbum dos “Rio Grande” - Dia de Concerto - desta feita um álbum ao vivo (resultante de um duplo concerto dado no Coliseu dos Recreios). Uma grande mais valia para este disco é a estreia de um tema até aí inédito de Jorge Palma - “Quem És Tu De Novo”.
Em 1998, Jorge Palma teve um ano cheio de trabalho. Foram muitos os concertos que deu pelo País, tendo estado nas Queimas das Fitas de Lisboa e Porto e participado no “Festival Outono em Lisboa”, destacando-se também a sua participação em concertos na Expo 98, como, por exemplo, no Concerto de Solidariedade para com a Guiné Bissau, para além de um, em nome próprio, e de outro, como convidado de Amélia Muge, englobado num projecto inédito - “E as vozes embarcam” - que juntou os dois cantores e o grupo búlgaro Pirin Folk Ensemble. 1998 fica também marcado por ter sido o director musical do espectáculo “Aos Que Nasceram Depois de Nós”, que percorreu todo o país, numa co-produção dos Artistas Unidos e da Companhia de Teatro de Braga, baseado em textos de Bertold Brecht, musicados por Kurt Weill, Hans Eisler, pelo próprio Brecht e, no tema “Do Pobre B.B.”, por Jorge Palma. Do elenco deste espectáculo, para além de Jorge Palma, fez também parte a actriz Lia Gama, entre muitos outros.
O ano de 1999 foi marcado por vários concertos, e também, por algumas participações em programas televisivos, para além do seu brilhante contributo no álbum de Tributo aos Xutos & Pontapés - “XX Anos XX Bandas” - tendo (re)interpretado, acompanhado pela guitarra de Flak, o tema “Nesta Cidade”, com letra de João Gentil (um poeta de Lisboa, que acompanhava Jorge Palma, quando este tocava na rua). Participou também no álbum “Tatuagem”, de Mafalda Veiga, num dueto - “Tatuagens” - que veio a ser o single do trabalho e teve a oportunidade de, na companhia de Fernando Tordo, visitar Timor Leste.
Em 2000, Jorge Palma voltou a percorrer o País, dando vários concertos, tendo a Universal lançado a colectânea “Dá-me Lume”, que reunia canções dos álbuns “Bairro do Amor” e “Só”, e se assumiu como um enorme êxito comercial, ultrapassando as trinta mil unidades vendidas, o que lhe permitiu, durante semanas a fio, ocupar os primeiros lugares do top nacional de vendas. O sucesso deste álbum levou a que a data do novo de álbum originais, entretanto gravado, fosse sendo adiada, pois o lançamento marcado para Outubro, foi adiado para Dezembro, e depois para 2001. Ainda em 2000, Jorge Palma participa no álbum de tributo a Rui Veloso, juntamente com Flak, (re)interpretando “Afurada”, para além de ter emprestado a sua voz a “Laura”, canção pertencente à banda sonora do tele-filme “A Noiva”.
2001 foi marcado pelo lançamento de “Jorge Palma”, o seu novo álbum de originais, depois de constantes adiamentos. O álbum alcançou um enorme êxito, junto de críticos e junto do público, pois, logo na primeira semana, atingiu o terceiro lugar do top nacional de vendas e o disco de prata. Meses antes foi reeditado o álbum “Acto Contínuo”, que ainda não existia em formato cd, para além de Jorge Palma ter dado inúmeros concertos por todo o País – destacando-se aquele que abriu o terceiro dia do festival Sudoeste, para além da estreia nos coliseus de Lisboa e do Porto, em Novembro - e ter escrito um tema para “Mau Feitio”, o novo trabalho discográfico de Paulo Gonzo, dando também a voz a “Diz-me Tudo”, tema de abertura da telenovela “Ganância”, e o piano, a “Fome (nesse sempre)”, tema de estreia dos Toranja.
O ano de 1999 foi marcado por vários concertos, e também, por algumas participações em programas televisivos, para além do seu brilhante contributo no álbum de Tributo aos Xutos & Pontapés - “XX Anos XX Bandas” - tendo (re)interpretado, acompanhado pela guitarra de Flak, o tema “Nesta Cidade”, com letra de João Gentil (um poeta de Lisboa, que acompanhava Jorge Palma, quando este tocava na rua). Participou também no álbum “Tatuagem”, de Mafalda Veiga, num dueto - “Tatuagens” - que veio a ser o single do trabalho e teve a oportunidade de, na companhia de Fernando Tordo, visitar Timor Leste.
Em 2000, Jorge Palma voltou a percorrer o País, dando vários concertos, tendo a Universal lançado a colectânea “Dá-me Lume”, que reunia canções dos álbuns “Bairro do Amor” e “Só”, e se assumiu como um enorme êxito comercial, ultrapassando as trinta mil unidades vendidas, o que lhe permitiu, durante semanas a fio, ocupar os primeiros lugares do top nacional de vendas. O sucesso deste álbum levou a que a data do novo de álbum originais, entretanto gravado, fosse sendo adiada, pois o lançamento marcado para Outubro, foi adiado para Dezembro, e depois para 2001. Ainda em 2000, Jorge Palma participa no álbum de tributo a Rui Veloso, juntamente com Flak, (re)interpretando “Afurada”, para além de ter emprestado a sua voz a “Laura”, canção pertencente à banda sonora do tele-filme “A Noiva”.
2001 foi marcado pelo lançamento de “Jorge Palma”, o seu novo álbum de originais, depois de constantes adiamentos. O álbum alcançou um enorme êxito, junto de críticos e junto do público, pois, logo na primeira semana, atingiu o terceiro lugar do top nacional de vendas e o disco de prata. Meses antes foi reeditado o álbum “Acto Contínuo”, que ainda não existia em formato cd, para além de Jorge Palma ter dado inúmeros concertos por todo o País – destacando-se aquele que abriu o terceiro dia do festival Sudoeste, para além da estreia nos coliseus de Lisboa e do Porto, em Novembro - e ter escrito um tema para “Mau Feitio”, o novo trabalho discográfico de Paulo Gonzo, dando também a voz a “Diz-me Tudo”, tema de abertura da telenovela “Ganância”, e o piano, a “Fome (nesse sempre)”, tema de estreia dos Toranja.
Em 2002, Jorge Palma venceu o prémio José Afonso – pelo seu disco “Jorge Palma” – e foi nomeado para os Globos de Ouro, nas categorias de melhor intérprete individual e melhor música. Destaca-se também os três concertos acústicos que deu, em Junho, no Teatro Villaret, acompanhado pelo filho Vicente, e que foram editados num cd duplo, lançado em Setembro, com o título “No Tempo dos Assassinos”, em que são revisitados trinta e três temas da sua vasta obra. O disco está a ser um enorme sucesso. Em Novembro será reeditado “Qualquer Coisa Pá Música”, o seu terceiro álbum de originais e até ao final do ano deverá ser lançado mais um disco com o Rio Grande, que com a saída de Vitorino, passam a designar-se como “Cabeças no Ar”.Como alguém um dia disse, “em Jorge Palma sobressai a capacidade de redescobrir a música, de criar uma forma atraente, de exibir sentimentos, explorar emoções, e cativar sempre mais gente, a acompanhar a sua solidão junto ao piano, num misto de querer estar só, mas com todos os outros”.
É, sem dúvida, um dos melhores cantores/compositores actuais, um criador com sonhos feitos canções, que consegue cativar diferentes públicos, incluindo um público mais jovem, junto do qual conseguiu criar um grupo de indefectíveis seguidores, isto apesar de durante doze anos não ter gravado qualquer álbum de originais.
in lastfm.pt
»Álbum: Dá-me Lume
»Lançado em: 2000
»Lista de faixas:
01. Frágil
02. Eternamente Tu
03. Dá-Me Lume
04. Só
05. Bairro Do Amor
06. Minha Senhora da Solidão
07. A Escola
08. Boletim Meteorológico
09. Uma Vez
10. Deixa-Me Rir
11. Canção de Lisboa
12. Estrela Do Mar
13. A Gente Vai Continuar
14. Essa Miúda
15. Jeremias, O Fora da Lei
16. Terra Dos Sonhos
17. O Meu Amor Existe
18. Viagem Na Palma da Mão
19. Dizem Que Não Sabiam Quem Era
»Videoclip: Frágil
»Lista de Malhas
11 janeiro 2010
LhasaLa Llorona
Desde a primeira vez que a sua voz se ouviu em disco que Lhasa surgiu aos melómanos como um ser vindo de outro mundo. Do seu álbum de estreia, La Llorona, composto a meias com o magnífico músico Yves Desroisiers, constavam apenas baladas cambaleantes, que versavam mitos pagãos mexicanos, amores de faca e alguidar, o sangue, a morte e as cartas que trazem a fortuna e a desgraça e nos traçam o destino.
Era um disco centrado na guitarra acústica de Desroisiers, com apontamentos de acordeão e banjo, mas que estava longe de ser "bonitinho", muito por força da voz de Lhasa, que dominava - ou assombrava, se quisermos ser exactos - cada canção: possuidora de uma voz grave mas ampla, Lhasa tão depressa conseguia soar ébria como apaixonada como vingativa como sensual. "La Llorona" cantava os mais velhos dos assuntos e Lhasa cantava-os como se existisse desde sempre, como se aquelas canções estivessem ali, há séculos, à espera de serem ouvidas.
Não parecia ter 26 anos: parecia ser mais velha que Chavela Vargas, a diva mexicana com quem na altura foi comparada. Podia ter uma voz de veludo, mas aquele veludo conhecia todo o tipo de nódoas.
Irrequietude natural
O êxito de "La Llorona" foi rápido e surpreendente, em particular tendo em conta que em 1997 o mundo não estava propriamente virado para canções acústicas cantadas em espanhol. Mas além das canções, a própria Lhasa contribuiu para o sucesso do disco: não só era tremendamente bonita como tinha igualmente uma história pessoal incomum que contribuiu, nesses dias pré-YouTube, para o mito de "mulher misteriosa" que sempre a seguiu.
Filha de pai mexicano e mãe americana-judia-libanesa, Lhasa não cresceu como a maior parte das raparigas. Os seus pais eram nómadas, e ela passou os primeiros anos de vida com eles e os irmãos (três irmãs, três meias-irmãs e três meios-irmãos) on the road entre os Estados Unidos e o México. Todas as noites, em vez de ver televisão, os irmãos faziam um teatrinho ou cantavam. Isto marcou-a ao ponto de após a digressão de "La Llorona" se ter juntado a um circo em França (Cirque du Soleil).
A sua história de vida valeu-lhe o epíteto "cantora nómada", mas quem teve oportunidade de privar com ela tem a impressão de o nomadismo não se dever a uma qualquer mania aventureira, antes a uma irrequietude natural e à incapacidade de conviver com a indústria musical.
Numa entrevista à Roots World, na altura do lançamento do seu segundo disco, "The Living Road", em 2003, Lhasa confessava que depois da digressão do primeiro disco abandonara tudo para ir para França porque se sentia "a morrer". "Fiz tudo menos rapar o cabelo e tornar-me freira", acrescentou. A vida no circo, rodeada de alguns dos irmãos, era simples e repleta de tarefas, o que lhe agradava: "Acordo todos os dias com a minha sobrinha a dizer-me que me ama", dizia, com candura.
"The Living Road" era um disco mais complexo, com guitarras, banjos, melódicas. Mesmo sendo um disco mais opulento, com arranjos imaculados, soava ainda a uma carroça a desconjuntar-se na beira de uma estrada poeirenta, e voltou a merecer os encómios da crítica.
Vasco Sacramento, produtor musical, convidou então Lhasa para uma digressão em Portugal por alturas do seu segundo disco, "The Living Road", digressão que na altura acompanhámos. Sacramento disse ontem, numa nota à imprensa, que "Lhasa de Sela não estava interessada no estrelato, na fama ou no dinheiro". Acrescentou ainda que Lhasa "parecia que cantava apenas por imperativo de consciência, sem grandes preocupações com estratégia de mercado", antes de lembrar, num toque mais pessoal, que Lhasa lhe falava sempre do bacalhau que comera em Xabregas.
Intensidade assustadora
Lhasa revelou-se ao início uma mulher distante, sempre acompanhada dos seus cadernos, com dificuldade em posar para fotografias. Não gostava que lhe fizessem muitas perguntas e no entanto, uma vez ganha a sua confiança, percebia-se que a sua distância era uma timidez congénita.
Tinha o hábito de ouvir mais que falar e observava tudo à sua volta com uma intensidade que podia ser assustadora. Sabia deixar-se aproximar (deixou-nos conversar com a sua mãe, em quem depositava extrema confiança), mas precisava do seu momento de isolamento: antes do concerto da Aula Magna arranjou um cantinho onde fazer ioga sem ser perturbada pela banda ou por jornalistas - só a mãe podia estar ali com ela. Era sem dúvida reservada e intensa e tão doce quanto, ao que nos pareceu, assustada.
O terceiro disco, "Lhasa", do ano passado, cantado em inglês, nunca foi devidamente promovido e já foi afectado pelas condições de saúde. Por esta altura já Lhasa colaborara com os Tindersticks e com Arthur H, cantor francês, e era um nome mais que firmado.
Segundo os seus representantes, Lhasa, que só conseguia fazer o que queria, como queria e quando percebia o que verdadeiramente queria, tinha planos de fazer um disco com temas de Violeta Parra e Victor Jara.
Irrequietude natural
O êxito de "La Llorona" foi rápido e surpreendente, em particular tendo em conta que em 1997 o mundo não estava propriamente virado para canções acústicas cantadas em espanhol. Mas além das canções, a própria Lhasa contribuiu para o sucesso do disco: não só era tremendamente bonita como tinha igualmente uma história pessoal incomum que contribuiu, nesses dias pré-YouTube, para o mito de "mulher misteriosa" que sempre a seguiu.
Filha de pai mexicano e mãe americana-judia-libanesa, Lhasa não cresceu como a maior parte das raparigas. Os seus pais eram nómadas, e ela passou os primeiros anos de vida com eles e os irmãos (três irmãs, três meias-irmãs e três meios-irmãos) on the road entre os Estados Unidos e o México. Todas as noites, em vez de ver televisão, os irmãos faziam um teatrinho ou cantavam. Isto marcou-a ao ponto de após a digressão de "La Llorona" se ter juntado a um circo em França (Cirque du Soleil).
A sua história de vida valeu-lhe o epíteto "cantora nómada", mas quem teve oportunidade de privar com ela tem a impressão de o nomadismo não se dever a uma qualquer mania aventureira, antes a uma irrequietude natural e à incapacidade de conviver com a indústria musical.
Numa entrevista à Roots World, na altura do lançamento do seu segundo disco, "The Living Road", em 2003, Lhasa confessava que depois da digressão do primeiro disco abandonara tudo para ir para França porque se sentia "a morrer". "Fiz tudo menos rapar o cabelo e tornar-me freira", acrescentou. A vida no circo, rodeada de alguns dos irmãos, era simples e repleta de tarefas, o que lhe agradava: "Acordo todos os dias com a minha sobrinha a dizer-me que me ama", dizia, com candura.
"The Living Road" era um disco mais complexo, com guitarras, banjos, melódicas. Mesmo sendo um disco mais opulento, com arranjos imaculados, soava ainda a uma carroça a desconjuntar-se na beira de uma estrada poeirenta, e voltou a merecer os encómios da crítica.
Vasco Sacramento, produtor musical, convidou então Lhasa para uma digressão em Portugal por alturas do seu segundo disco, "The Living Road", digressão que na altura acompanhámos. Sacramento disse ontem, numa nota à imprensa, que "Lhasa de Sela não estava interessada no estrelato, na fama ou no dinheiro". Acrescentou ainda que Lhasa "parecia que cantava apenas por imperativo de consciência, sem grandes preocupações com estratégia de mercado", antes de lembrar, num toque mais pessoal, que Lhasa lhe falava sempre do bacalhau que comera em Xabregas.
Intensidade assustadora
Lhasa revelou-se ao início uma mulher distante, sempre acompanhada dos seus cadernos, com dificuldade em posar para fotografias. Não gostava que lhe fizessem muitas perguntas e no entanto, uma vez ganha a sua confiança, percebia-se que a sua distância era uma timidez congénita.
Tinha o hábito de ouvir mais que falar e observava tudo à sua volta com uma intensidade que podia ser assustadora. Sabia deixar-se aproximar (deixou-nos conversar com a sua mãe, em quem depositava extrema confiança), mas precisava do seu momento de isolamento: antes do concerto da Aula Magna arranjou um cantinho onde fazer ioga sem ser perturbada pela banda ou por jornalistas - só a mãe podia estar ali com ela. Era sem dúvida reservada e intensa e tão doce quanto, ao que nos pareceu, assustada.
O terceiro disco, "Lhasa", do ano passado, cantado em inglês, nunca foi devidamente promovido e já foi afectado pelas condições de saúde. Por esta altura já Lhasa colaborara com os Tindersticks e com Arthur H, cantor francês, e era um nome mais que firmado.
Segundo os seus representantes, Lhasa, que só conseguia fazer o que queria, como queria e quando percebia o que verdadeiramente queria, tinha planos de fazer um disco com temas de Violeta Parra e Victor Jara.
1 de Janeiro de 2010
Tão repentinamente como surgiu também assim partiu: Lhasa de Sela, cantora e compositora nascida em Nova Iorque, mas profundamente influenciada pela cultura mexicana, faleceu no dia 1 de Janeiro deste ano, aos 37 anos de idade, de um canc
ro da mama, contra o qual lutava há 21 meses. Deixou pai, mãe, irmãos, sobrinhos, e um culto de fãs indefectíveis, reflectido no milhão de cópias que os seus três discos venderam.
A andarilha morreu. O seu site, Lhasadesela.com, abre com uma fotografia dela, de costas, o rosto encoberto pelo cabelo a esvoaçar ao vento. Em fundo há uma longa estrada. O salmo dizia: "Não serás como a palha que o vento leva." Lhasa teve a coragem de o ser, e foi maior por isso.
ro da mama, contra o qual lutava há 21 meses. Deixou pai, mãe, irmãos, sobrinhos, e um culto de fãs indefectíveis, reflectido no milhão de cópias que os seus três discos venderam.A andarilha morreu. O seu site, Lhasadesela.com, abre com uma fotografia dela, de costas, o rosto encoberto pelo cabelo a esvoaçar ao vento. Em fundo há uma longa estrada. O salmo dizia: "Não serás como a palha que o vento leva." Lhasa teve a coragem de o ser, e foi maior por isso.
Fonte:
publico.clix.pt
publico.clix.pt
»Álbum: La Llorona
»Lançado em: 1998
»Lista de faixas:
01. De Cara a la Pared
02. La Celestina
03. El Desierto
04. Por Eso Me Quedo
05. El Payande
06. Los Peces
07. Floricando
08. Desdenosa
09. El Pajaro
10. Mi Vanidad
11. El Arbol Del Olvido
»Videoclip: De Cara a la Pared
»Lista de Malhas
04 janeiro 2010
The PoguesThe Best of The Pogues
The Pogues formaram-se em 1982, sob o impulso de Shane MacGowan, um punk admirador dos Clash, que tinha já alguma experiência musical adquirida durante a sua passagem por uma banda punk britânica chamada The Nipple Erectors, que mais tarde passou a chamar-se simplesmente Nips.
MacGowan conheceu pouco tempo depois Spider Stacy e os dois começaram a tocar juntos. A dupla rapidamente passou a trio com a entrada do guitarrista Jim Fearnley, e o grupo passou a apresentar-se como Pogue Mahone - uma expressão celta que em inglês significa "kiss my ass", dando início à sua actividade a tocar música irlandesa em pubs e nas ruas.
No entanto, a formação da banda sofreu novas alterações com as entradas de Jeremy Finer (banjo e guitarra), Andrew David Ranken (bateria) e Cait O'Riordan (baixo).
Uma vez formado o sexteto, os músicos começaram a apresentar ao vivo os temas compostos por MacGowan, começando a angariar uma legião de fãs cada vez mais fiel devido à energia que descarregavam em cada entrada em palco. Acabaram entretanto por mudar o nome para Pogues, e depois da gravação de um single independente, intitulado "Dark Streets of London", a banda começou a ganhar maior divulgação tendo inclusivamente feito as primeiras partes dos concertos de uma digressão dos Clash, que foi sucedida pela assinatura de um contrato discográfico com a Stiff Records.
O primeiro álbum, "Red Roses for Me" foi editado em 1984, recebendo entusiásticos aplausos por parte da crítica especializada. A banda passou então para o centro das atenções do panorama musical britânico, mas ao segundo álbum o êxito não se repetiu. "Rum Somebody & the Lash" (1985) passou ao lado dos olhares do grande público, mas foi muito bem acolhido pelos fãs mais fiéis da banda, que começavam cada vez mais a formar um núcleo à parte.
Depois de novas alterações na formação da banda, os Pogues editaram, já em 1987, "If I Should Fall From Grace With God", o álbum de maior sucesso da banda, que a projectou novamente para as luzes da ribalta. No entanto, o consumo excessivo de drogas e álcool por parte de MacGowan, começou a provocar dificuldades de relacionamento entre os membros da banda, e o músico chegou mesmo a perder alguns concertos da banda, nomeadamente uma abertura para um espectáculo de Bob Dylan.
O inevitável aconteceu em 1991, quando os restantes membros dos Pogues convidaram MacGowan a deixar a formação da banda. Inconformado, o músico regressou ao activo três anos mais tarde com um grupo intitulado The Popes.
Em 1996, depois de 14 anos dedicados à música, os Pogues puseram um ponto final na sua carreira. Em 2001, os Pogues ressurgiram para um pequena digressão britânica de Natal, e desde então têm realizado concertos esporádicos, com o vocalista Shane MacGowan de novo na formação.
MacGowan conheceu pouco tempo depois Spider Stacy e os dois começaram a tocar juntos. A dupla rapidamente passou a trio com a entrada do guitarrista Jim Fearnley, e o grupo passou a apresentar-se como Pogue Mahone - uma expressão celta que em inglês significa "kiss my ass", dando início à sua actividade a tocar música irlandesa em pubs e nas ruas.
No entanto, a formação da banda sofreu novas alterações com as entradas de Jeremy Finer (banjo e guitarra), Andrew David Ranken (bateria) e Cait O'Riordan (baixo).
Uma vez formado o sexteto, os músicos começaram a apresentar ao vivo os temas compostos por MacGowan, começando a angariar uma legião de fãs cada vez mais fiel devido à energia que descarregavam em cada entrada em palco. Acabaram entretanto por mudar o nome para Pogues, e depois da gravação de um single independente, intitulado "Dark Streets of London", a banda começou a ganhar maior divulgação tendo inclusivamente feito as primeiras partes dos concertos de uma digressão dos Clash, que foi sucedida pela assinatura de um contrato discográfico com a Stiff Records.
O primeiro álbum, "Red Roses for Me" foi editado em 1984, recebendo entusiásticos aplausos por parte da crítica especializada. A banda passou então para o centro das atenções do panorama musical britânico, mas ao segundo álbum o êxito não se repetiu. "Rum Somebody & the Lash" (1985) passou ao lado dos olhares do grande público, mas foi muito bem acolhido pelos fãs mais fiéis da banda, que começavam cada vez mais a formar um núcleo à parte.
Depois de novas alterações na formação da banda, os Pogues editaram, já em 1987, "If I Should Fall From Grace With God", o álbum de maior sucesso da banda, que a projectou novamente para as luzes da ribalta. No entanto, o consumo excessivo de drogas e álcool por parte de MacGowan, começou a provocar dificuldades de relacionamento entre os membros da banda, e o músico chegou mesmo a perder alguns concertos da banda, nomeadamente uma abertura para um espectáculo de Bob Dylan.
O inevitável aconteceu em 1991, quando os restantes membros dos Pogues convidaram MacGowan a deixar a formação da banda. Inconformado, o músico regressou ao activo três anos mais tarde com um grupo intitulado The Popes.
Em 1996, depois de 14 anos dedicados à música, os Pogues puseram um ponto final na sua carreira. Em 2001, os Pogues ressurgiram para um pequena digressão britânica de Natal, e desde então têm realizado concertos esporádicos, com o vocalista Shane MacGowan de novo na formação.
in cotonete.clix.pt
»Álbum: The Best of The Pogues
»Lançado em: 1991
»Lista de faixas:
1. Fairytale Of New York
2. Sally Maclennane
3. Dirty Old Town
4. Irish Rover
5. Pair Of Brown Eyes
6. Streams Of Whiskey
7. Rainy Night In Soho
8. Fiesta
9. Rain Street
10. Misty Morning Albert Bridge
11. White City
12. Thousands Are Sailing
13. Broad Majestic Shannon
14. Body Of An American
»Videoclip: Fairytale Of New York
»Lista de Malhas
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